我才15岁,,长大后怎样才能当上演员呀?


 发布时间:2020-09-28 11:09:58

我们知道徐峥的演技非常的好,而且他的实力我们都是有目共睹的,他之前做演员的时候演技也非常的好,而且我觉得徐峥他已经达到了做演员的最高境界。他的每一部作品每一个角色都让我们印象深刻,而且把人物都演活了一样。他的实力非常的强,但是这一切并不都是幸运。他是靠着自己的实力一步一步的走出来的,他的努力,他的坚强,我们是无法想象到的。我们都知道一个演员达到了演员的最高境界,就会再升高一层阶级,比如说当导演什么的。徐峥也不例外,他开始做了导演。但是他做导演的路并不是那么的顺利,他毕竟是一个新人导演,并没有什么大腕明星来资助他,也并没有什么明星愿意来拍他的剧。但是他并没有因此而退却,他在这条路上并不容易,后来他首次导演了一部自己的作品《泰囧》。这部作品在当时非常的火,而且非常的流行。这部电影就像是一个成功的开头,让他看到了希望。《泰囧》的成功让他产生了投资的念头。而且他不断地扩张自己的电影版本,后来他又出了第二部电影《港囧》。这部电影它的票房收益非常的高,而且他还变成了一个投资人。每一部电影拍摄的成功,让他感觉到了他的努力并不是白费的。而且我们可以看到徐峥,他不仅做演员的演技非常的好,而且导演的电影也非常的优秀,每一个部分都非常的完美。

他把电影的每一个角色都写得非常的好。而且对于电影的整体效果,还有在拍摄过程中他自己对细节的掌握,都让我们看到了一个非常认真的大导演。大家觉得呢?。

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上过快乐大本营,《我的前半生》是一部由新丽电视文化投资有限公司出品,沈严执导,靳东、马伊琍、袁泉、雷佳音、吴越等主演的都市电视剧,改编自亦舒同名小说。讲述了养尊处优的家庭主妇子君,遭医生丈夫抛弃后,在白领好友帮助下,一步步重新站起来并再度寻找到幸福的故事,该剧于2017年7月4日在东方卫视、北京卫视首播。《我的前半生》这部戏,剧里没有年轻的“小鲜肉”,没有浪漫的情情爱爱,更没有华丽的特效。都是一帮结了婚的“老演员”,在办公室、小区、餐厅里普普通通的上班生活。但就是这部戏,却在朋友圈“刷屏”,成为人们议论最热的一个话题,因为它实在是太真实了!。

以下由古月哥欠论坛的晴飞总结 胡歌-----一个普通但是又很不普通的地地道道上海男孩 胡歌出生在上海.小时侯他性格内向,不爱说话,在6岁时,父母为了锻炼他的胆量,决定送他参加当时很有名的"上海小银星艺术团“的招考。胡歌至今都还记得,他在参加初试,复试和最后决选的三轮考试时,每场都哭,与其他能歌善舞的小朋友相比,他非常胆小.然而,令胡歌的父母没想到的是,独具慧眼的评选老师从3万个小孩中"破格录取"了胡歌,而当年艺术团仅仅招收了60名小朋友. 初到艺术团,在别人看来很幸运的胡歌过得并不开心,不论做什么练习,他总是躲到最后.不过,在艺术团热闹的气氛里呆得长了,胡歌原本内向的性格也变得开朗起来. 小学一年级,正大综艺片尾曲《爱的奉献》拍摄MV,到艺术团选小朋友,当时的胡歌长滴白白胖胖,非常可爱,于是就有了MV里那个标准的祖国花朵似滴小男孩。

进入初中后,他在艺术团里学到的知识也派上了用场,当时上海教育电视台拦目面向社会招聘中学生主持人,胡歌榜上有名;在东方广播电台,上海电台,胡歌身兼多个栏目的主持人和记者,小小年纪就展露出明星气质.如今一些上海的网友居然还能回忆起当时他精灵跳脱的主持风格(汗呀~~) 中学时期,他上的是上海重点中学市二,在校期间,他先后担任了校文艺部长,班级团支书,同时也是校广播台台长。(这一切不是我在夸耀哦,现在去市二的体操房,还能在名人榜上看到关于他的介绍) 前两天他听到我们制作的古月专辑还感慨说让他回忆起那个时候,每天中午吃完午饭,他就会到学校的广播间,做节目,与大家分享自己写的一些文章,播放一些好听的歌曲。

但是,在当时许多学校的大型文艺晚会中,他除了担任主持人外,更喜欢的却是在幕后从事组织策划等工作。(PS:最近播出的《东方新人》里就有谈到这些哦)当年在学校经常和他搭档做主持人的学姐贝贝(现在也在上海电视台担任主持人)说,当时的他虽然有着频繁的广播、主持、广告工作,但并没有让他把学业拉下,他的学习成绩一直保持在班前五名之内,并且总能把学业、工作安排得恰倒好处(汗~~这样的人来做演员素不素太可惜老?)。少女杂志上当时曾登过一篇他的长篇专访,题名就叫:请不要叫我帅哥!在初2时,胡歌就有了自己第一次拍广告的经历,虽然只是一则发表在报纸上的平面广告,但却在胡歌的心里种下了做一位广告策划人的梦想.直到高考临近,胡歌找到熟识的作广告的朋友咨询,大学里什么专业能帮助自己实现梦想,朋友们劝他报考戏剧学院导演系,于是,胡歌在志愿表上填了中央戏剧学院电视艺术系影视导演专业. 高考结束不久,胡歌收到了中戏寄来的录取通知书,通知书上"文考全国第二名"字样分外耀眼.可就在胡歌计划着奔赴中戏的间隙,父母告诉他,上海戏剧学院表演系正在招生,希望他去试试.有了中戏录取通知书垫底,胡歌抱着"考着玩"的心态站在上戏表演系的考场,结果他又被上戏相中了(唉,这里不能不说长得帅还是有点用滴^_^)。

做导演还是做演员?一心想成为广告导演的胡歌当然继续收拾着去北京的行囊.一天,胡歌接到上戏表演系党支部书记的电话,说想亲自见一见他,于是,在书记的办公室里,两人推心置腹的谈心.书记很纳闷,有多少年轻人向往走进上戏,而胡歌却要放弃,老实的胡歌将自己的理由和盘托出,书记表示理解,但他建议胡歌,有许多优秀的导演都是从演员开始的,比如姜文"姜文、黄磊等等,有演员经验的导演会更懂得演员的需要.(姜文"姜文也素他偶像的说。

)姜还是老的辣,几句话就动摇了胡歌进京的愿望.再加上他母亲身体不好,很希望他能留在上海发展,最后他还是选择了上戏。大一时的《我为歌狂》 其实《我为歌狂》在动画初步制作阶段的时候,还是一名中学生的胡歌就与它结缘了。该制作人就是以胡歌为原型,让大家按照当时他的形象进行楚天歌的定位设计的。2001年《我为歌狂》要改拍,剧组首先就想到胡歌,胡歌和他的另一位同学还为此排过好一阵子戏,剧组都挺满意的。但是后来,因为他们当时才是上戏大一的新生,上海戏剧学院怎么也不肯放人,结果最后只好由B角出演。

大学期间签下合约 来到上海戏剧学院,胡歌对学校的印象是特别小,估计是上海最小的大学,不过,在融入了同学之中后,胡歌能感觉到一种激情,一种艺术院校的学生特有的创作激情 在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部电视剧----《蒲公英》。《蒲公英》是个现代戏,那个时候他20岁,大二刚读完吧。本来剧组安排给他的是一个比较贴近本色的大学生的角色,后来却临阵顶枪,要出演花瓶男一号程灏。这个角色难度很大,横跨青年中年,有很多吻戏还有点激情戏,甚至后来还有了个6岁大的女儿。

内容这么多,但是剧本给角色发挥的空间却并不大,许多内容都只一笔带过,没有给太多充分表现和演绎人物特点的情节。第一次演出的他,演完这戏后,对自己很不满意,曾在采访中自我批评说,对于那个人物他当时的思考并不周全,在心理的成熟度上没有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜欢程灏这个人物的同时,却很难把他和李逍遥联系起来。这,本身就是成功!他的演技是多方面的,虽然还不能说是完美,但他的演出不僵化,不讲套路,充满灵性。(PS:这是我现在非常欣赏他看好他的原因。

) 俗话说,有失必有得,在胡歌缺乏自信时,却遇上了伯乐。一天,胡歌和朋友在一间咖啡店里喝咖啡,邻桌一为男士走上前来,在一番自我介绍后向胡歌询问了一些资料和电话,胡歌没想到,一个月后,这为男士就带着公司经纪部主管来到上海,与他签下了经纪合约,成了自己的老板。因为公司的总部在香港,与香港演艺圈有着密切的合作,所以在胡歌念大三时,公司为他接拍了港产电影《疑神疑鬼》,尽管这部电影本身在市场的号召力并不大,但对胡歌而言,适应香港导演“用镜头说话”的细节式拍摄手法为他增加了不少表演经验。

《仙剑》出鞘反客为主 最初拿到《仙剑奇侠传》的剧本时,胡歌出演的角色是谭耀文现在扮演的“姜氏孤儿”一角,在整部剧中只有5集的戏份。开拍前,胡歌来到剧组试服装,当天和他一同试装的还有剧中出演“蜘蛛精”的演员,她在看到胡歌时问的第一句话就是:“你是演李逍遥吧?”弄得胡歌好不尴尬。这还不算,随后,胡歌还遇到更为尴尬的事,游戏版《仙剑》的原创者姚壮宪(网友多称姚仙)到剧组探班,看到胡歌后对他颇有好感,以为他是内地一位知名演员,要求与他合影留恋,这事后来在剧组也传为笑谈。

不过,正是这次邂逅让胡歌有了当主角的机会。不久导演组就传出消息,“李逍遥”一角由现任“姜式孤儿”的演员胡歌取代。得知这一消息,胡歌完全不敢相信,他不断自问:“怎么可能?” 接到剧组即将开机的通知,胡歌起身赶往横店,他至今记得那是2004年的春节,2月5日他一个人背着行李,坐上火车,因为是春运期间,火车特别拥挤。在一个角落,胡歌津津有味的看着已经非常熟悉的剧本,因为心里没底,他不时的看着窗外,脑子里反复出现那些不自信的问题,直到火车到站,他还赖在车厢里,看着身边熙熙攘攘的人群,心里没有一点当上主角的兴奋。

进入剧组,胡歌首先要学武术。担任《仙剑》武术指导的陈伟涛在香港的名气不小,而他的脾气跟名气成正比,达不到要求他就会骂人。因为没有知名度,制作方及编剧导演的意见都还没有完全统一,他还时刻面临着被换角的威胁。而且因为这是他第二部戏,且以前也从未有过拍古装的经历,武术指导的骂声,导演的喊KA声不绝于耳,他硬是一口气挺到底。刚开始的前几周,胡歌因武打动作的力度,节奏掌握得不大好,“那时侯骂声不绝于耳”。不过,陈指导每次骂完,都会很诚恳的告诉胡歌,“我骂你是为你好,你要是为这个恨我,我无所谓”。

每次听到这些话,胡歌心里就象充电一般,“当时我真是憋了一股劲儿,一定要把这部戏演好,因为这个机会对我来说太难得,我的好多同学至今都还没有戏拍,我必须好好珍惜。” 凭着他对仙剑的深刻理解,对李逍遥这个人物的到位把握,很快他就戏里戏外皆“逍遥”了。到拍摄后期,编剧跑去跟导演兴奋地说胡歌越来越象李逍遥,呆在旁边看他拍戏,很多关于剧情的灵感反而能从他身上找到(仙的剧本是边拍边改的,所以演员是每天早上才能拿到当天的剧本,而编剧是住在组里,边拍边写),到了最后,从编剧到导演对于他的表演都一致给予了很高的评价。

但其间的辛苦伤痛谁能明白? 21岁的年纪,众多的指责怀疑,他一个爱玩爱闹的大男孩要顶着黑眼圈仔细分析人物,研究怎么表演。一个星期7天,总共加起来只能睡10个小时,每天真正躺在床上休息的时间顶多一两个小时,其他休息的时间都是在交换剧组的车上见缝插针。至于受伤,也曾伤到躺床上不能动,第二天却要忍着伤痛继续拍,普通皮肉伤就更是家常便饭了,几乎每天不是这里碰着就是那里伤着。《仙剑》拍摄时采用三机,三组导演轮拍,演员要依照统筹的安排,穿梭于三个导演组之间。

此外,因为《仙剑》是剧组一边拍,编剧一边创作,每天统筹会告诉剧组专属的三人编剧团队,今天的故事发生到哪里,然后由编剧写出明天即将发生的故事,而演员们就只能期待能够顺利的在晚上休息前拿到第二天的剧本,这种极端商业化的创作模式无疑加重了演员的负担。那么大的工作和心理压力,他,挺过来了! 在今天的一点点成绩里也许不能完全排除幸运的成分,但也是他该得的。换一个人,机会来到手里未必能抓住,即使抓住了,也不见得能把握好。

更不谈出演李逍遥的风险了,被骂的可能比被赞美的可能要大得多,可是他抓住了机会,并很好的演出了人物的层次感,从最初调皮无赖的店小二到后来侠气渐成的李逍遥,从吊儿郎当到痴情一往,李逍遥对亲情爱情友情的珍惜和向往都在细节中得到很好的展现。他把李逍遥从游戏里的叙述者变成了真正能牵动人心的男主角,他做到了,而且做好了。成绩,是应该属于他的! 云在青天水在瓶,这是胡歌最喜欢的一句话。凭仙剑走红的他,和其他新人的不同点在于,演完仙剑的时候,他就已经对这即将到来的荣誉、批评和关注有了充分的心理准备。

他很清楚,现在的所谓人气只是泡沫,未来的发展要靠走好脚下每一步路来逐渐搭成通向梦想的天梯。“耐得住寂寞,经得起诱惑”这是他经常用来鞭策自己的一句话。就连SOHU的明星在线主持人在几番接触后,也不禁由衷的赞叹他心态非常好。关于未来,我没有想过他一定要怎么样、一定会怎么样,更何况演艺圈是如此纷繁复杂,初入这圈子,未来还很难说,也不是仅有努力就可以的;而且,梦想是在心里不在口边。目前来说,我也只想他尽心尽力的做好手上的每一件事情,一天一点的进步,不断接近理想。

青春正长,我会一直真心地祝福他、鼓励他的!。

演员 长大 艺校

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