为什么老公快四十了还喜欢看动画片,经常看。说明什么?幼稚?他说好看


 发布时间:2020-11-24 06:01:35

演员不一定是明星 明星不一定是演员。比如电影里的小角色 跑龙套的 他只是演员而已。明星不一定是演员 体育明星 唱歌明星都是明星。

我觉得国产动漫《哪吒之魔童降临》上映到目前为止,票房已经破10亿。人民日报高度评价:改出新鲜感不易,能融入当代价值关切更难。还期待中国能产生世界级IP。北美地区最权威的电影评分网站是IMDb,从IMDb上面的数据可以看到,这部电影的评分达到了7.9分,虽然低于豆瓣上8.7分,但是表现已经十分优异。可以说,这部电影达到了票房和艺术价值的双丰收。那么,这个改编于中国神话故事哪吒的电影,对于中国电影产业有些什么启发呢? 首先,是对于中国文化IP的开发,中国电影首先不能只瞄准走向世界,而首先要植根本土。比如说国产电影的一个经典出海案例《长城》,并没有获得预料当中的效果,后来分析原因是由于对于电影的很多背景,国外的观众并不理解。而中国文化的一些IP,是具有普世价值的,聚焦在人类的普遍情感上,比如说哪吒对于个人价值的强调,以及对于家庭价值观的守护,都是符合全球观众的审美口味的。第二点,是文章有个鲜明的主线,也就是电影的台词“我命由我不由天”,这一句话其实能够引起大量的观众的共鸣。

因为很多观众在生活和工作当中,也会碰到很多无奈的情况。而这句话围绕串联起了电影的相关剧情。其三,是电影公司围绕动画片有了相应的长远布局。出品方为光线传媒旗下的霍尔果斯彩条屋影业有限公司(下称“彩条屋影业”),是不少知名国漫的背后推手,专注于动画及根据动画题材改编的真人电影。天眼查数据显示,彩条屋影业成立于2015年7月3日,法定代表人为王长田,是北京光线影业有限公司独资子公司。从2015年成立彩条屋影业起,光线传媒布局动画电影已有数年,是国内较早布局动画电影的头部影视公司。从一些已经上映的动画片的表现来看,很多的动画片粗制滥造,并没有长远的规划和布局,而动画片其实是一个很能产生长远的IP的领域,比如说迪斯尼和梦工厂就是一个典型的例子,可以授权到主题公园和玩具等多个领域。而中国文化当中,其实也是有着大量的可以利用的动画资源的,中国历史上也曾经有过很多产生了深远影响的动画片,这个领域其实是可以深入挖掘的。影片导演饺子本名杨宇,四川泸州人,从小喜欢画画、看漫画,大三开始学习三维动画软件,当发现一个人也能做出好的画面之后,对于从事这一行的兴趣更加浓厚。

在决定转行做动画之前,饺子是华西医科大学药学专业的学生。初入行时顶着很多不解和压力,他一个人对着一台电脑,花了三年八个月完成了自己的处女作《打,打个大西瓜》,横扫2009年至2010年数十个动画短片奖项。对于这样一个导演,光线传媒能够耐心扶持。同时,在各方面的细节上,饺子与团队追求精益求精,光剧本就磨了两年,总共经历了66版修改。这充分说明,在目前电影产业工业化还不够成熟的情况下,仍然可以通过匠心来打磨产品,同时在这个过程当中将经验转化为行业的沉淀。以上观点仅是个人观点。

日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。[1]   1917—1945——萌芽期   1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了,它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间,懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片,鼓吹侵略,美化夸耀日本军国主义,其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。1946—1973——探索期   1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。

大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。1974—1989——成熟期     1974年,日本动画进入了成熟期。70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF类动画)的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》(1979年)等SF类动画电影。1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。鲁邦三世,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ,至今已有43年历史并仍在放送中。同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。

影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。1990至今——细化期   在20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部:2001年;第二部:2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》(1998年)、《水果篮子》(2000年);另外,押井守创作的《攻壳机动队》(1995年),自成一种风格,以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年),采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

[2]   动漫已成为日本的经济支柱,在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。(PS:第一段和最后一段说了原因。)。

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